山水畫與人物畫比較，造型的要求似乎降低了，但是在自我面貌的開掘、當代意識的凸顯等諸多方面，比人物畫還有難度，因為傳統太深厚，山水樣貌千年不變等因素，都加大了創新的難度。對此，韓振剛有清醒的認識：首先必須拋棄程式化的圖示和筆墨，代之以方法的改進。為此，他走進自然大量寫生。在寫生過程中，人與自然相互作用，促成全方位、多層面的信息流通，畫家處于創造性的觀察、體驗和表達之中，寫生在解決心物關系，在觀察、發現、表達等方面發揮調節和激活作用，將傳統山水畫的類型典型轉化為一定意義的個性典型上（比如：實地性，具體的寫生地域性等均是尋求個性典型的方式）。類型典型趨于集中性、概括性、理想性，也難免公式化、概念化，寫生則能突破概念化并為個性化處理積累藝術經驗，突破把人和自然囿蔽于習以為常的感知形式中的困境，突破阻止新形式產生的傳統模式和理性框架，從而使山水創作獲取新的維度與契機。